先日お知らせしました、CDの完成めどが立ち、3月15日頃に仕上がることとなりました。
全体は、20分程度の小さなアルバムですが、これまでよく弾いてきた曲、思い入れのある曲をまとめたものです。
全てテレマルクの伝統曲です。(税込1500円で販売予定）
そして、それを記念して（というか、やっとコロナが終わりコンサートができるようになってきたことを記念して）ミニコンサートとワークショップを3月25日に、いつもお世話になっている天神橋筋のTimeblueさんで行います。
楽器を弾く方は是非楽器を持ってお越しください。お待ちしています！
久しぶりの投稿です。2023年になって早くも1ヶ月がすぎました。
コロナ禍の制限も終わりに近づいてきましたし、今年は音楽活動をもう少し活発にしたいなあと思っています。
まずは、ずっと止まっていたアルバムを仕上げようと思っています。2月終わり頃には完成の予定です。また、3月下旬にはこれまた止まっていたワークショップと共に、ミニコンサートをする予定をしています。
今年はできれば2-3ヶ月に1度くらいのペースではコンサートをしたいと思います。こちらはまた決まり次第順次お知らせします。
今年もFolkelarmの季節になりました。ノルウェーの民俗音楽では、その年発表されたCD等の録音物の中でも際立っている作品について、FolkelarmprisenとSpellemannprisenという2回の受賞の機会があります。特にFolkelarmはより民俗音楽に特化したラインナップとなるため、実際にコミュニティにいる人により近しい感覚で選定がされていると（肌感覚で）言われています。
そのFolkelarmprisen に私が留学中一番お世話になったAnne Hyttaのアルバム”Hytterdal”がtradisjonelt samspill（伝統的な方法による合奏）部門で受賞しました！これは、数年前からAnneが取り組んでいたTelemarkのHeddalに伝わる曲の楽譜資料からあまり現在では知られていないバージョンを取り上げ、音の形に”戻した”（以前の記事「楽譜とFolkemusikk vol.1」）あと、現代の感覚でHardingfele３挺によるアレンジで仕上げたもので、瑞々しい表現に彩られた仕上がりとなっています。
Albumet er heilheitleg, gjennomarbeida og oser av stilsikkerheit, presisjon og kraft. Med stor leikenheit, oppfinnsamheit og tryggheit arrangeras slåttemusikken og pregas av kvar enkelt musikars unike uttrykk. Saman skaper dei eit unikt musikalsk rom, der dei med sine feler og stemmer grip tak i dei tradisjonelle hardingfeleslåttane, leiker seg med former, motiv og klanger på ein elegant og kreativ måte som imponerte juryen. Albumet løfter fram hardingfeleslåttanes ibuende kvaliteter og opnar opp det musikalske landskapet, stilsikkert og gripande!
このアルバムは、全てにおいてよく作り込まれており、確かさ・正確さ・力強さに満ち溢れている。そして、それぞれのプレーヤーの個性を活かした遊び心と安定性に満ちたアレンジをhardingfeleの曲に施している。それによってユニークな音楽的空間を築き上げ、その空間の中で、ヴォーカルとhardingfeleによって伝統曲をよく捉え、審査員達を唸らせるエレガントでクリエイティブな方法でフォルム（音楽的構造）、メロディモティーブ、音色を扱っている。このアルバムはhardingfeleの曲に内包されているクリエイティブな側面を高く掲げており、このジャンルの音楽的地平を開拓し、確固たるスタイルを強く印象付けている。
私がお世話になった方の活躍は、とても誇らしく、嬉しいニュースです！Gratulerer så mye !!!
https://www.folkelarm.no/folkelarmprisen-2022-vinnarane.6571022-569609.html
2022年も年末が近づいて来ましたね。
１昨年よりノルウェーのFolk Musicianが始めたオンライン講座Folk Music Academyには度々この音楽ジャンルのヒーロー達が登場し、「わー、ノルウェーに行かなくてもこの人が聞けるんだー」と大興奮してきた私。
今回は、出ました。オーノン・エーゲラン。超重鎮、超大御所であり独特のクールでありながら暖かくも美しい音楽を奏でるアーチストです。
ハーディングフェーレの音楽は何か美しい（だけの）イメージが強く付き纏いガチですが、私が初めてノルウェーで長期滞在した西テレマルクには、ダークでクールな表現も多く、今回紹介されているアグデル県の音楽表現とも似たところがあり、その中でも際立っていたオーノン・エーゲランの音楽には非常に影響を受けました。
ここで弾かれているImeland og Grimelandはオーノン・エーゲランがよく学生達に教えている曲です。フィドルを弾いている人は是非トライしてください！
そしてもう１つ。
こちらは、ヨハンネ・ミョースのハーディングフェーレビギナーズコースです。彼女とは、ベルゲン在住時同じグループで弾いていましたが、いつもとっても楽しく暖かく、澄んだ音が印象的なプレーヤーでした。
この動画でも”It is mostly fun! hahahaha!”と言っていますが、このまんまの楽しいプレーヤーです。ビギナーの方もある程度弾ける人も是非彼女の音楽を楽しんでください。
私はノルウェーの音楽を始めたことは何か「共通した一つの雰囲気」を探してしまっていましたが、いろんな地域の音楽や色んなタイプのプレーヤーに出会い、そうではないことがよくわかりました。ノルウェーの音楽とは多様性に富んだ音楽文化であり、そういった多様性を持ち続けることが良いと考えられています。
ノルウェーに行きたーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーい！！！！
明けましておめでとうございます。
実は11月より、大阪の自宅を改築するとのことで神戸に一時引っ越しております。学生時代には神戸と大阪を往復していましたが、住んでみないとわからないもんだなぁと、しみじみ思います。あまり街には出没しませんが神戸の魅力を満喫中です。
今日は久々にアップルパイを作りました。前回アップルパイの投稿をしたのはVossにいた時でしたが、今回は日本のリンゴです。日本のリンゴは甘みが強くあまり得意ではありませんが、なかなかうまくいきました。ノルウェーの学生時代のカナダ人の友人がノルウェーの国民権を得たとの知らせを聞き、ノルウェーを懐かしんだ1日でした。
年末は有馬温泉に日帰りで出かけました。大阪からでも近い温泉地ですが、現在の住まいからだと1時間以内で行けてしまいます。風情のある街並みと温泉(写真は金泉ですが、私が浸かったのは銀泉の方です)を楽しみました。
コロナ禍で、ライブも含めしばらく音楽活動があまりできていませんが、そろそろずっと以前に始めたソロアルバムを仕上げようと思っています。日本に戻ってからはあまりテレマルクの曲を弾いていませんでしたがこれを機に暫くまたテレマルクの曲を開拓したいとも思っています。
本年もよろしくお願い致します。
アフタヌーン・コンサート -The Sound of Nordic Resonance-
日時： 11月28日（日）13:30開場 14:00開演 （休憩あり 15:15頃終演予定）
出演： 本田倫子 Nychelharpa / 樫原聡子 Hardingfele
会場： Studio Time Blue 新館2階
入場料： ¥2,000
現時点では感染症対策を実施した上で対面のコンサートを予定しています。今後の感染状況によっては開催１週間前に中止を判断し、オンラインコンサートとして開催する予定です。
ご予約お待ちしています。
ご予約はcontact@satokok.comまでメールでご連絡下さい。
今年も早いものであと3ヶ月となりました。あまりコンサートのできない状況が続いていますが、11月28日に久しぶりのコンサートを予定しています。詳細は追って発表しますので今日は日にちのお知らせのみ。
2021年もゴールデンウィークが緊急事態宣言中という状況の中、私はいつものように楽器を弾いて出かけないゴールデンウィークを過ごしました（笑）。楽器を弾いている人は案外この感じがわかる方もいるのかもしれませんが、弾き始めたらあっという間に1日が過ぎてしまいます。
さて、そんなゴールデンウィーク中に取り組んだ曲が、Goorrlausゴッラウスというチューニングの曲。メロディー弦３弦の調弦はレギュラーチューニングと同じですが、バス弦のみfまで下げて調弦します。曲数は多くなく、主にSetesdal地方のレパートリーに残っています。その響きは暗さと明るさの両面を持ち合わせた、ミステリアスなものです。因みにGorrlausとは「非常に（バス弦の調弦が）緩い」という意味だそうです。
Telemarkテレマルク地方にも同じようにミステリアスな響きを持つ調弦法があります。恐らくSetesdalのGorrlausとも何らかの繋がりがあるのでしょう。高音域を弾いている時は明るく、低音域を弾いていると非常に暗く、メロディーがその間を行き来するところは夢と現実を彷徨っているかのような感覚に陥ります。恐らくこれらの調弦法はとても古いものだとも聞いたことがあります。昔の人たちがどんな風に音楽を楽しんでいたのかは想像の域を出ませんが、ノルウェーのフォークにはRammeslått ランメスロットという言葉がありトランス状態に陥（る）らせる曲という意味を持っています。(あるいは、奏者が尋常ならないほど音楽に没頭している状態を表します）ハーディングフェーレの古い曲はダンスチューンで、夜通し弾かれていたわけですから、そういう場では、現実と非現実を彷徨うという感覚も、古い時代から持ち合わせていたということです。そして、このGorrlausというチューニングはRammeslåttという言葉と深く結びついている場合が多いのです。
数年前から、古いタイプの弓に興味があって、何度も試してはやめ、試してはやめていたのですが、この度やっと新しく、古いタイプの弓をハーディングフェーレ用に購入しました。
バロック音楽をご存知の方は、弓の形状が古い時代は違っていたことはよくご存知のことと思います。ハーディングフェーレの古い時代の弓のことについては、実はあまり系統だった研究がありません。僅かに断片的に知られていることとして、150年ほど前からモダンボウが使われるようになったようだということです。19世紀後半ごろに楽器の近代化が起こり、その頃からステージで演奏するプレーヤーが出始めました。モダンボウも使われ始めたのはそのころだろう、というのです。事実、その頃活躍していたプレーヤーの写真を見ると、若い頃は短い弓を持って写っているのに、老年期になるとモダンボウを持って写っていたりします。ステージで演奏するようになって演奏スタイルが変わり、その影響で弓も変わったのかというと、必ずしも因果関係があったかどうかはわからないそうです。
私が大学院時代に調べてみたKnut Dahleというプレーヤーも、壮年期の写真ではバロックボウ、60歳頃の写真ではモダンボウを持って写っているのですが、演奏スタイルが弓のせいで変わったかどうかはよく分かりません。彼は、この時代のプレーヤーにしては大変珍しく、録音を残していますが、恐らくモダンボウで弾いたであろうその録音でも弓使いはかなり短く、彼の場合は、演奏上の理由があって弓を持ち替えたというよりは、時代の流れに合わせて変えてみた、といったところだったのかもしれません。古いスタイルを貫いたプレーヤーだったと評されています。
今回の弓は、古いハーディングフェーレの弓を実際にご覧になったことのある弓メーカーさんが作って下さったオリジナルボウです。先端の形状はハーディングフェーレの古い弓から取られていますが、長さや材料、毛を張るシステムは使い易いようにアレンジされています。まだまだ、どういった弾き方が良いのか、どんなレパートリーが良いのかなど試行錯誤を重ねる段階ですが、一つ動画を撮りましたのでアップします。
Filleværenフィッレヴァーレンという曲は、セテスダール地方でよく知られた別の曲がありますが、テレマルクでも西の方でよく知られています。元々レッスンで教わってものにKnut Dahle、Johannes Dahleの録音で得た要素を加味して比較的自由に弾いています。このような古くて短い曲は、古い弓で弾くのに適しているのではないかなと思っています。
色々と暗いニュースの多い1年が、もうすぐ終わろうとしています。
ノルウェーにいた頃には、教会でのコンサートがよく開かれ、足を運びました。今年は、自分たちでクリスマスの曲を教会で収録させて頂く機会を得ました。大阪、東京は大変な日々ですが、クリスマスは平穏に迎えられますように！
Satoko's Room 